Tarea 3 

ANÁLISIS DE UN PRODUCTO 

1. ¿Qué es? 

Tarro de cristal de mermelada. 

2. ¿Qué tamaño y forma tiene? 

Tiene forma cilíndrica y mide 10 cm. 

3. ¿Qué colores tiene? 

Es transparente. 

4. ¿Qué peso tiene? 

Pesa 450 g lleno de mermelada y vacío 200 g. 

5. ¿Cómo es su textura táctil? 

Es suave. 

6. ¿Cuál es su textura visual? 

Es liso y transparente. 

7. ¿Para qué sirve? 

Para guardar alimentos. 

8. ¿De qué materiales está hecho? 

De cristal. 

9. ¿Por qué es de esos colores y no de otros? 

Porque así podemos ver lo que hay dentro. 

10. ¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan? 

Tiene puntos de sistema Braille y el número 27 como referencia técnica. 

11. ¿Forma parte de nuestra cultura? ¿Por qué? 

Sí, porque los usamos mucho y podemos reutilizarlos para guardar más cosas. 

12. ¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función? 

Sí, la parte de arriba tiene estrías para que encaje la tapa de cierre. 

13. ¿Crees que su economía se adecua a su función? 

Sí. 

14. ¿Sus colores son significantes? 

Sí, porque al ser transparente se ve lo que hay dentro. 

15. ¿Su forma es significante? 

No, hay tarros de muchas formas y tamaños. 

16. ¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este? ¿Dónde? 

Sí, en el supermercado hay muchos. 

17. Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué? 

En función del contenido, pueden ser más grandes o más pequeños. 

18. ¿Se adapta a la moda? 

Sí, porque hoy en día es más recomendable el cristal que el plástico. 

19. ¿Crees que es bonito? 

Sí, tiene una forma bonita. 

20. ¿Crees que es útil? 

Sí es muy útil, porque se puede reutilizar. 

21. Opinión personal. 

El bote de cristal es un elemento reutilizable, no es tóxico, es duradero, aunque si se cae lo más probable es que se rompa. 

ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE

ANÁLISIS DE LA IMAGEN: EL HOMBRE DE VITRUVIO

Nivel Denotativo La imagen representa el dibujo de un hombre desnudo con los brazos y las piernas abiertas, situado dentro de un círculo y un cuadrado. No es una fotografía, sino un dibujo artístico. Pertenece al género del retrato humano, ya que muestra el cuerpo de una persona entera. La temática es científica y anatómica: se centra en las proporciones del cuerpo humano. No aparecen otros personajes ni paisajes; solo el hombre y figuras geométricas. El estilo de la imagen es realista y naturalista, con un estilo propio del Renacimiento, época en la que se buscaba la unión entre arte, ciencia y matemáticas. La imagen es fija y bidimensional. Su origen es una imagen creada, realizada a mano mediante técnicas de dibujo. Aunque ahora la vemos en digital, el original está en papel. Es una imagen monocular, vista desde un único punto frontal, y múltiple, porque se ha reproducido y compartido en muchísimos lugares. La técnica utilizada es dibujo a tinta sobre papel. La perspectiva es frontal, sin profundidad. El encuadre es un plano general del cuerpo completo. No existen fondos ni elementos secundarios; el único protagonista es el hombre. La textura parece antigua y rugosa por el tipo de trazo. Los colores son blanco, negro y grises, sin utilizar color. La composición se basa en un círculo y un cuadrado, colocando el cuerpo humano como centro. No existe iluminación marcada, sombras fuertes ni efectos dramáticos. Nivel Connotativo En este nivel interpretamos lo que significa la imagen más allá de lo que vemos. El dibujo simboliza la idea de que el ser humano es la medida del universo. Representa el equilibrio, la armonía y las proporciones perfectas del cuerpo humano. Este mensaje está relacionado con el pensamiento del Renacimiento, una época donde se buscaba comprender el mundo combinando arte, ciencia y razón. La imagen muestra que el ser humano no solo ocupa un espacio físico, sino que es un modelo para entender la naturaleza y las matemáticas.

ANÁLISIS DE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

El cuadro muestra cinco mujeres desnudas dentro de una habitación. Algunas están de pie y otras sentadas. Sus gestos son rígidos y miran directamente al espectador. El lugar donde están no está muy definido; parece un fondo hecho con formas geométricas y colores diferentes.

Es un retrato grupal y pertenece al Cubismo, un estilo de arte del siglo XX. En este estilo, las figuras se deforman y se dibujan con formas geométricas. La pintura rompe las reglas de la perspectiva normal y simplifica los cuerpos.

La obra es una imagen fija, bidimensional, hecha con pintura al óleo sobre lienzo. La vemos desde un punto de vista frontal y general, mostrando casi todas las figuras completas. Las pinceladas son visibles y angulosas, dando sensación de dureza.

Los colores de los cuerpos son cálidos (naranja, rosa, ocre) y los del fondo son fríos (azul, gris). No hay luz clara ni sombras realistas, y todo está en un mismo plano, sin profundidad real. La composición es fragmentada, con formas angulosas, sin simetría pero equilibrada. Aunque no hay movimiento real, las líneas y formas dan sensación de dinamismo.

La obra es compleja y puede interpretarse de muchas maneras: social, sexual, estética o simbólica. Es muy original porque rompió las reglas del arte clásico.

En cuanto a su significado, el cuadro provoca sensación de inquietud. Las mujeres no son ideales de belleza, sino figuras angulosas y agresivas. Los rostros recuerdan a máscaras africanas, cuestionando los modelos tradicionales de belleza y arte. La rigidez y fragmentación del cuadro transmiten tensión y muestran un mundo que está cambiando.

ANÁLISIS DEL GRAN TEATRO FALLA

La imagen es una fotografía a color que muestra de frente la fachada principal del Gran Teatro Falla de Cádiz, en un entorno urbano. La foto está tomada con una perspectiva que da sensación de profundidad y un punto de vista un poco desde abajo, lo que hace que el edificio parezca aún más imponente.

La composición es muy simétrica y equilibrada, centrada en la parte principal del teatro. Se percibe un ritmo regular gracias a la repetición de los arcos de herradura y las bandas horizontales de la fachada.

El estilo del edificio es Neomudéjar, que se ve claramente en el uso del ladrillo rojizo combinado con la piedra clara de los detalles. Este contraste de colores cálidos y fríos hace que el edificio destaque sobre el cielo azul y los grandes ventanales. La luz es natural y muy intensa, ya que la foto está tomada con sol fuerte. Esto crea sombras marcadas bajo los arcos, resaltando la textura del ladrillo y la forma del edificio.

En cuanto al significado, el estilo Neomudéjar conecta con la historia y la cultura de Andalucía, transmitiendo tradición y raíces. Las banderas de España y Andalucía refuerzan la identidad regional y nacional del teatro.

El Gran Teatro Falla es también un símbolo cultural ligado al Carnaval de Cádiz y al arte escénico, por lo que la imagen transmite alegría, patrimonio y orgullo local. La composición solemne y la luz brillante dan sensación de importancia y permanencia, mostrando al teatro como un referente cultural y visual de la ciudad.