TAREA 5 E EL GRAN TORINO

 1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: Gran Torino

Año: 2008

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Guion: Nick Schenk

Fotografía: Tom Stern

Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens

Reparto principal:

Clint Eastwood (Walt Kowalski), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Christopher Carley (Padre Janovich)

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Drama

2. SINOPSIS

Walt, un hombre mayor, serio y solitario, vive en un barrio donde ahora viven muchas familias inmigrantes. Al principio no se lleva bien con ellas.

Un día, un chico llamado Thao intenta robar su coche, un Gran Torino, porque una banda se lo exige.

A partir de este problema, Walt empieza a conocer a Thao y a su familia, y poco a poco nace una amistad.

La historia habla de cómo Walt cambia y se vuelve una persona más amable, protectora y justa.

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL

Estructura

Inicio: Walt vive solo, está enfadado con el mundo y no confía en nadie.

Nudo: Conoce a Thao y a su hermana Sue. La banda empieza a causar problemas. Walt decide ayudar a la familia.

Final: Walt toma una decisión muy importante para proteger a Thao y darle un futuro mejor.

Puntos de giro

Thao intenta robar el coche de Walt.

Walt defiende a la familia de Thao frente a los pandilleros.

Walt decide sacrificarse para salvar a los demás.

Temas que trata

El racismo y los prejuicios.

La amistad entre personas diferentes.

El valor de cambiar y mejorar.

La violencia y sus consecuencias.

El perdón.

Trama principal

La relación entre Walt y Thao, y cómo Walt aprende a cuidar y proteger a alguien cuando ya no esperaba hacerlo.

Trama profunda 

Walt se siente culpable por cosas del pasado, especialmente por la guerra.

No sabe expresar sus emociones.

Tiene problemas para relacionarse con su familia.

Aprende a aceptar a personas que al principio rechazaba.

Mensaje o valores

Las personas pueden cambiar a cualquier edad.

La amistad verdadera rompe barreras.

La violencia no es la solución.

Hacer lo correcto a veces requiere valentía y sacrificio.

4. ANÁLISIS TÉCNICO

Tipo de montaje

Montaje clásico y sencillo. Las escenas se ordenan de forma clara para que la historia se entienda sin problemas.

Ritmo

Ritmo tranquilo, sin prisas. Algunas escenas son más intensas cuando aparece la banda.

Tipo de fotografía

Colores apagados, grises y marrones.

Sensación de seriedad y realidad.

Sirve para mostrar la vida triste de Walt y el ambiente duro del barrio.

Empleo del sonido

Música suave y emocional en los momentos importantes.

Silencios que ayudan a mostrar la tensión o la tristeza.

Sonidos cotidianos del barrio para dar realismo.

Uso informático

No hay efectos especiales importantes. Todo es natural y realista.

Dirección artística

Ambientación: Casas normales de un barrio obrero.

Vestuario: Ropa sencilla y común.

Escenarios: Calles, casas, garajes… lugares reales y reconocibles.

5. ANÁLISIS CRÍTICO

El gran Torino es una película que hace pensar mucho. Muestra cómo una persona mayor y cerrada puede aprender a abrir su corazón. La amistad entre Walt y Thao demuestra que dos personas diferentes pueden llegar a quererse y respetarse.La película también enseña que la violencia trae dolor, y que a veces la mejor forma de ayudar es proteger sin pelear. Es un film emocionante, triste en algunos momentos, pero muy humano.

TAREA 8 GUIÓN LITERARIO

 De guión literario

( Muestra un fondo con música en tono bajo)

Andrea- Alguna vez hemos presenciado una situación de acoso ¿Verdad?

( Pequeño corte en negro,empieza secuencia)

Pablo- El bullying está presente tanto en los videojuegos, como en las redes sociales o en el ámbito escolar. ¿De verdad nos gusta el mundo así?

( Fondo en negro con frase en color)

Èrika- La violencia y el bullying está presente en todos los ámbitos,   cambièmoslo para vivir en un mundo mejor

TAREA 7 SINOPSIS CORTOMETRAJE

 El vídeo trata de concienciar al espectador de todos los ámbitos donde se produce el bullying,desde los  videojuegos hasta el acoso

TAREA 6 RESUMEN CORTOMETRAJE ACOSO ESCOLAR

 El corto muestra una secuencia de varios ámbitos donde se produce el acoso, y en el final se muestra una frase para concienciarnos de que si vemos alguna situación similar a las mostradas intervendremos y lo cambiemos

TAREA 5D LA INVENCIÖN DE HUGO

 1. Ficha técnica y artística

* Título original: Hugo

* Año: 2011

* Duración: 126 minutos

* País: Estados Unidos

* Director: Martin Scorsese

* Guion: John Logan (basado en el libro The Invention of Hugo Cabret de Brian Selznick)

* Fotografía: Robert Richardson

* Música: Howard Shore

* Reparto: Asa Butterfield (Hugo), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen, Christopher Lee

* Productora: Paramount Pictures, GK Films

* Género: Aventura, fantasía, drama, familiar

2. Sinopsis

Hugo es un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren en París en los años 30. Su vida cambia cuando intenta arreglar un autómata (un robot mecánico) que perteneció a su padre. Con la ayuda de Isabelle, descubre secretos sobre el autómata y sobre Georges Méliès, un famoso cineasta olvidado. La historia mezcla misterio, aventura y amor por el cine.

3. Análisis argumental

Estructura

* Inicio: Hugo vive solo en la estación y cuida los relojes.

* Nudo: Hugo intenta arreglar el autómata y conoce a Isabelle.

* Clímax: Descubren que el autómata guarda un dibujo importante de Méliès.

* Desenlace: Hugo ayuda a que Georges Méliès recupere su fama y Hugo encuentra un hogar.

Puntos de giro

* Hugo conoce a Isabelle y empieza a confiar en alguien.

* Descubren que el autómata fue hecho por el padre de Hugo y está conectado con Méliès.

* Hugo logra que Méliès vuelva a ser reconocido por su cine.

Temas que trata

* La importancia de la familia y la amistad

* La pasión por el cine y la creatividad

* Superar la soledad y la pérdida

Trama principal o argumento

Hugo quiere reparar el autómata y, al hacerlo, descubre secretos que cambian su vida y la de los demás.

Trama profunda o conflictos internos

Hugo lucha con la soledad, la tristeza por la muerte de su padre y el miedo a confiar en los demás.

Mensaje o valores que transmite

* La curiosidad y la creatividad son valiosas

* No rendirse ante la tristeza o los obstáculos

* La amistad y la familia son importantes

4. Análisis técnico

* Tipo de montaje: Continuo y dinámico, con escenas que alternan entre acción, emoción y misterio.

* Ritmo: Varía según la escena; rápido en aventuras y más lento en momentos de emoción o reflexión.

* Fotografía: Colores vivos y detalles claros; usa 3D para dar sensación de profundidad en París y la estación.

* Empleo del sonido: Música que acompaña las emociones; sonidos de relojes y trenes para dar realismo.

* Uso informático: Efectos 3D, animación digital del autómata y reconstrucción de escenas antiguas de cine.

* Dirección artística:

* Ambientación: Estación de tren de París en los años 30

* Vestuario: Ropa de época, sencilla para Hugo, elegante para otros personajes

* Escenarios: Estación de tren, taller de Méliès, calles de París

5. Análisis connotativo o crítico

“La invención de Hugo” es una película que mezcla aventura y emoción. Es bonita porque muestra cómo un niño puede cambiar la vida de alguien con curiosidad y valentía. Me gusta cómo enseña que la creatividad y el cine son importantes y que nunca hay que perder la esperanza. También muestra que todos necesitamos apoyo y amistad, aunque a veces tengamos miedo de acercarnos a los demás.

TAREA 5C CON FALDAS Y A LO LOCO

 

Análisis de la película Con falda y a lo loco

1. Ficha técnica

* Título original: Some Like It Hot

* Año: 1959

* Duración: 121 min

* País: Estados Unidos

* Director: Billy Wilder

* Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

* Fotografía: Charles Lang

* Música: Adolph Deutsch

* Actores principales:

* Marilyn Monroe → Sugar Kane

* Tony Curtis → Joe/Josephine

* Jack Lemmon → Jerry/Daphne

* Productora: United Artists

* Género: Comedia

2. Sinopsis

Dos hombres ven cómo matan a unos gánsteres y tienen que huir. Para esconderse, se disfrazan de mujeres y se unen a una banda femenina. Ahí conocen a Sugar Kane, una cantante que les gusta, y se meten en muchas situaciones graciosas mientras intentan escapar de los gánsteres.

3. Análisis de la historia

Estructura:

* Inicio: Joe y Jerry huyen de los gánsteres.

* Desarrollo: Se disfrazan de mujeres y viajan con la banda.

* Clímax: Los gánsteres casi los descubren.

* Final: Todo se resuelve, con un final gracioso.

Puntos importantes:

* Deciden disfrazarse de mujeres.

* Conocen a Sugar Kane.

* Los gánsteres los encuentran.

Temas:

* Amor y atracción.

* Disfraces y engaños para sobrevivir.

* Humor en situaciones peligrosas.

Conflictos internos:

* Sentirse incómodos con los disfraces.

* Querer estar con Sugar pero tener que esconderse.

Mensaje:

* El humor ayuda en momentos difíciles.

* A veces hay que ser valiente y creativo.

* La identidad puede ser flexible.

4. Análisis técnico

* Montaje: Secuencias fáciles de seguir, con historia lineal.

* Ritmo: Rápido y divertido.

* Fotografía: Blanco y negro, clara, resalta expresiones y risas.

* Sonido: Diálogos divertidos y música de banda femenina.

* Dirección artística:

* Escenarios de los años 20: clubes, trenes, conciertos.

* Vestuario divertido: disfraces femeninos y trajes elegantes.

5. Opinión personal

Es una película muy divertida. Te hace reír mucho con los disfraces y las situaciones locas. También muestra que a veces hay que pensar rápido para salir de problemas. Los personajes son muy expresivos y la historia es fácil de seguir.

TAREA 5B EL GRAN DICTADOR

 1. Ficha técnica y artística

* Título original: The Great Dictator

* Año: 1940

* Duración: 125 min

* País: Estados Unidos

* Director: Charlie Chaplin

* Guión: Charlie Chaplin

* Fotografía: Roland Totheroh

* Música: Meredith Willson

* Reparto: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner

* Productora: United Artists

* Género: Comedia satírica (humor que critica) y drama político

2. Sinopsis

La película cuenta la historia de un barbero judío que vive en un país gobernado por un dictador llamado Hynkel, que se parece mucho a Hitler. El barbero es una persona buena, tranquila y trabajadora. Hynkel, en cambio, es cruel y usa su poder para oprimir a la gente.

Por un error, confunden al barbero con el dictador. Esto hace que el barbero termine dando un discurso muy importante sobre la paz, la libertad y el respeto entre las personas.

3. Análisis argumental 

Estructura

La película se divide en tres partes:

* Presentación: conocemos al barbero y cómo vive bajo una dictadura.

* Problema: la confusión entre el barbero y el dictador.

* Final: el discurso donde se pide un mundo más humano.

Puntos de giro importantes

* El barbero vuelve a su barrio y descubre que los judíos son perseguidos.

* Confunden al barbero con el dictador.

* El discurso final, donde defiende la paz.

Temas principales

* El abuso de poder

* El racismo y la discriminación

* La importancia de la empatía

* La libertad y la igualdad

Trama principal

La supervivencia del barbero y su deseo de vivir en un mundo justo.

Trama profunda

* El barbero se enfrenta al miedo y a la injusticia.

* Hynkel muestra cómo el poder puede corromper a una persona.

Mensaje claro

El mundo necesita menos odio y más respeto.

Chaplin nos recuerda que todas las personas merecen libertad, paz y dignidad.

4. Análisis técnico 

* Montaje: sencillo y fácil de seguir.

* Ritmo: mezcla escenas rápidas de humor con otras más tranquilas para pensar.

* Fotografía: en blanco y negro, con imágenes muy claras para entender lo que ocurre.

* Sonido: música que acompaña la emoción; el discurso final es lo más importante.

* Uso informático: no existe (la película es de 1940).

* Dirección artística:

* Ambientación: barrios humildes frente a palacios exagerados.

* Vestuario: uniformes llamativos para mostrar el poder.

* Escenarios: contrastes entre pobreza y lujo.

5. Análisis connotativo o crítico 

Lo que más me gusta de El gran dictador es que utiliza el humor para hablar de un tema muy serio: la injusticia. Chaplin logra que entendamos lo absurdo y lo peligroso que es que una sola persona tenga tanto poder.

El discurso final me parece muy importante. Chaplin habla de la bondad, la paz y la libertad, y lo dice de una forma directa y sincera. Aunque la película tiene muchos años, su mensaje sigue siendo necesario hoy.

Creo que esta película enseña algo muy claro: no debemos juzgar a las personas por su raza, religión o apariencia, y todos merecemos respeto. El cine aquí sirve para recordar que el odio nunca lleva a nada bueno.