TAREA 7 SINOPSIS CORTOMETRAJE

 El vídeo trata de concienciar al espectador de todos los ámbitos donde se produce el bullying,desde los  videojuegos hasta el acoso

TAREA 6 RESUMEN CORTOMETRAJE ACOSO ESCOLAR

 El corto muestra una secuencia de varios ámbitos donde se produce el acoso, y en el final se muestra una frase para concienciarnos de que si vemos alguna situación similar a las mostradas intervendremos y lo cambiemos

TAREA 5D LA INVENCIÖN DE HUGO

 1. Ficha técnica y artística

* Título original: Hugo

* Año: 2011

* Duración: 126 minutos

* País: Estados Unidos

* Director: Martin Scorsese

* Guion: John Logan (basado en el libro The Invention of Hugo Cabret de Brian Selznick)

* Fotografía: Robert Richardson

* Música: Howard Shore

* Reparto: Asa Butterfield (Hugo), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen, Christopher Lee

* Productora: Paramount Pictures, GK Films

* Género: Aventura, fantasía, drama, familiar

2. Sinopsis

Hugo es un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren en París en los años 30. Su vida cambia cuando intenta arreglar un autómata (un robot mecánico) que perteneció a su padre. Con la ayuda de Isabelle, descubre secretos sobre el autómata y sobre Georges Méliès, un famoso cineasta olvidado. La historia mezcla misterio, aventura y amor por el cine.

3. Análisis argumental

Estructura

* Inicio: Hugo vive solo en la estación y cuida los relojes.

* Nudo: Hugo intenta arreglar el autómata y conoce a Isabelle.

* Clímax: Descubren que el autómata guarda un dibujo importante de Méliès.

* Desenlace: Hugo ayuda a que Georges Méliès recupere su fama y Hugo encuentra un hogar.

Puntos de giro

* Hugo conoce a Isabelle y empieza a confiar en alguien.

* Descubren que el autómata fue hecho por el padre de Hugo y está conectado con Méliès.

* Hugo logra que Méliès vuelva a ser reconocido por su cine.

Temas que trata

* La importancia de la familia y la amistad

* La pasión por el cine y la creatividad

* Superar la soledad y la pérdida

Trama principal o argumento

Hugo quiere reparar el autómata y, al hacerlo, descubre secretos que cambian su vida y la de los demás.

Trama profunda o conflictos internos

Hugo lucha con la soledad, la tristeza por la muerte de su padre y el miedo a confiar en los demás.

Mensaje o valores que transmite

* La curiosidad y la creatividad son valiosas

* No rendirse ante la tristeza o los obstáculos

* La amistad y la familia son importantes

4. Análisis técnico

* Tipo de montaje: Continuo y dinámico, con escenas que alternan entre acción, emoción y misterio.

* Ritmo: Varía según la escena; rápido en aventuras y más lento en momentos de emoción o reflexión.

* Fotografía: Colores vivos y detalles claros; usa 3D para dar sensación de profundidad en París y la estación.

* Empleo del sonido: Música que acompaña las emociones; sonidos de relojes y trenes para dar realismo.

* Uso informático: Efectos 3D, animación digital del autómata y reconstrucción de escenas antiguas de cine.

* Dirección artística:

* Ambientación: Estación de tren de París en los años 30

* Vestuario: Ropa de época, sencilla para Hugo, elegante para otros personajes

* Escenarios: Estación de tren, taller de Méliès, calles de París

5. Análisis connotativo o crítico

“La invención de Hugo” es una película que mezcla aventura y emoción. Es bonita porque muestra cómo un niño puede cambiar la vida de alguien con curiosidad y valentía. Me gusta cómo enseña que la creatividad y el cine son importantes y que nunca hay que perder la esperanza. También muestra que todos necesitamos apoyo y amistad, aunque a veces tengamos miedo de acercarnos a los demás.

TAREA 5C CON FALDAS Y A LO LOCO

 

Análisis de la película Con falda y a lo loco

1. Ficha técnica

* Título original: Some Like It Hot

* Año: 1959

* Duración: 121 min

* País: Estados Unidos

* Director: Billy Wilder

* Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

* Fotografía: Charles Lang

* Música: Adolph Deutsch

* Actores principales:

* Marilyn Monroe → Sugar Kane

* Tony Curtis → Joe/Josephine

* Jack Lemmon → Jerry/Daphne

* Productora: United Artists

* Género: Comedia

2. Sinopsis

Dos hombres ven cómo matan a unos gánsteres y tienen que huir. Para esconderse, se disfrazan de mujeres y se unen a una banda femenina. Ahí conocen a Sugar Kane, una cantante que les gusta, y se meten en muchas situaciones graciosas mientras intentan escapar de los gánsteres.

3. Análisis de la historia

Estructura:

* Inicio: Joe y Jerry huyen de los gánsteres.

* Desarrollo: Se disfrazan de mujeres y viajan con la banda.

* Clímax: Los gánsteres casi los descubren.

* Final: Todo se resuelve, con un final gracioso.

Puntos importantes:

* Deciden disfrazarse de mujeres.

* Conocen a Sugar Kane.

* Los gánsteres los encuentran.

Temas:

* Amor y atracción.

* Disfraces y engaños para sobrevivir.

* Humor en situaciones peligrosas.

Conflictos internos:

* Sentirse incómodos con los disfraces.

* Querer estar con Sugar pero tener que esconderse.

Mensaje:

* El humor ayuda en momentos difíciles.

* A veces hay que ser valiente y creativo.

* La identidad puede ser flexible.

4. Análisis técnico

* Montaje: Secuencias fáciles de seguir, con historia lineal.

* Ritmo: Rápido y divertido.

* Fotografía: Blanco y negro, clara, resalta expresiones y risas.

* Sonido: Diálogos divertidos y música de banda femenina.

* Dirección artística:

* Escenarios de los años 20: clubes, trenes, conciertos.

* Vestuario divertido: disfraces femeninos y trajes elegantes.

5. Opinión personal

Es una película muy divertida. Te hace reír mucho con los disfraces y las situaciones locas. También muestra que a veces hay que pensar rápido para salir de problemas. Los personajes son muy expresivos y la historia es fácil de seguir.

TAREA 5B EL GRAN DICTADOR

 1. Ficha técnica y artística

* Título original: The Great Dictator

* Año: 1940

* Duración: 125 min

* País: Estados Unidos

* Director: Charlie Chaplin

* Guión: Charlie Chaplin

* Fotografía: Roland Totheroh

* Música: Meredith Willson

* Reparto: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner

* Productora: United Artists

* Género: Comedia satírica (humor que critica) y drama político

2. Sinopsis

La película cuenta la historia de un barbero judío que vive en un país gobernado por un dictador llamado Hynkel, que se parece mucho a Hitler. El barbero es una persona buena, tranquila y trabajadora. Hynkel, en cambio, es cruel y usa su poder para oprimir a la gente.

Por un error, confunden al barbero con el dictador. Esto hace que el barbero termine dando un discurso muy importante sobre la paz, la libertad y el respeto entre las personas.

3. Análisis argumental 

Estructura

La película se divide en tres partes:

* Presentación: conocemos al barbero y cómo vive bajo una dictadura.

* Problema: la confusión entre el barbero y el dictador.

* Final: el discurso donde se pide un mundo más humano.

Puntos de giro importantes

* El barbero vuelve a su barrio y descubre que los judíos son perseguidos.

* Confunden al barbero con el dictador.

* El discurso final, donde defiende la paz.

Temas principales

* El abuso de poder

* El racismo y la discriminación

* La importancia de la empatía

* La libertad y la igualdad

Trama principal

La supervivencia del barbero y su deseo de vivir en un mundo justo.

Trama profunda

* El barbero se enfrenta al miedo y a la injusticia.

* Hynkel muestra cómo el poder puede corromper a una persona.

Mensaje claro

El mundo necesita menos odio y más respeto.

Chaplin nos recuerda que todas las personas merecen libertad, paz y dignidad.

4. Análisis técnico 

* Montaje: sencillo y fácil de seguir.

* Ritmo: mezcla escenas rápidas de humor con otras más tranquilas para pensar.

* Fotografía: en blanco y negro, con imágenes muy claras para entender lo que ocurre.

* Sonido: música que acompaña la emoción; el discurso final es lo más importante.

* Uso informático: no existe (la película es de 1940).

* Dirección artística:

* Ambientación: barrios humildes frente a palacios exagerados.

* Vestuario: uniformes llamativos para mostrar el poder.

* Escenarios: contrastes entre pobreza y lujo.

5. Análisis connotativo o crítico 

Lo que más me gusta de El gran dictador es que utiliza el humor para hablar de un tema muy serio: la injusticia. Chaplin logra que entendamos lo absurdo y lo peligroso que es que una sola persona tenga tanto poder.

El discurso final me parece muy importante. Chaplin habla de la bondad, la paz y la libertad, y lo dice de una forma directa y sincera. Aunque la película tiene muchos años, su mensaje sigue siendo necesario hoy.

Creo que esta película enseña algo muy claro: no debemos juzgar a las personas por su raza, religión o apariencia, y todos merecemos respeto. El cine aquí sirve para recordar que el odio nunca lleva a nada bueno.

TAREA 5 INTOCABLES 

 

 

 

🎬 Ficha técnica 

• Título original: Intouchables  

• Año: 2011 

• Duración: 112 minutos 

• País: Francia 

• Director: Olivier Nakache y Éric Toledano 

• Guion: Olivier Nakache y Éric Toledano 

• Fotografía: Mathieu Vadepied 

• Música: Ludovico Einaudi 

• Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri 

• Productora: Quad Productions / Ten Films / Chaocorp 

• Género: Comedia dramática  

• Basada en hechos reales 

 

🧩Sinopsis 

La película cuenta la historia de Philippe, un aristócrata francés que queda tetrapléjico tras un accidente en parapente. Necesita a alguien que le cuide, así que entrevista a varias personas. Aparece Driss, un joven recién salido de prisión que no tiene ninguna experiencia. 

Philippe decide contratar a Driss. Lo que comienza como una relación profesional termina convirtiéndose en una amistad. Driss le devuelve a Philippe las ganas de vivir con su humor y Philippe le enseña a Driss a ver la vida de otra manera 

 

🌟 Análisis argumental 

• Amistad y empatía: Dos mundos completamente opuestos se complementan. 

• Superación personal: Ambos personajes aprenden de sus diferencias. 

• Diversidad social: La película muestra diferencias entre clases sociales 

• Humor para curar: A pesar de las dificultades, la risa une a los protagonistas. 

 

🎞️ 4. Análisis técnico 

El montaje es lineal y clásico, sigue el orden cronológico de los acontecimientos sin saltos temporales importantes. Se utiliza un montaje continuo y fluido que facilita la comprensión de la historia y mantiene el equilibrio entre drama y comedia. 

El ritmo es ágil y equilibrado. Las escenas de humor y energía se alternan con momentos más lentos y emotivos. 

La fotografía, a cargo de Mathieu Vadepied, utiliza una luz cálida y natural 

La banda sonora, compuesta por Ludovico Einaudi, combina música instrumental y emotiva con canciones pop. 

Es una película realista sin efectos especiales. 

La mansión de Philippe es muy elegante y el barrio de Driss más colorido. 

El vestuario también hace distinción a la clase social, Philippe es más elegante y Driss más moderno. 

💭 5. Análisis connotativo o crítico (personal) 

La película Intocable me pareció muy bonita y emotiva porque muestra una amistad verdadera entre dos personas muy diferentes. Philippe, que está en silla de ruedas, y Driss, un joven que viene de un barrio pobre, logran y ayudarse mutuamente. 

Lo que más me gustó es que, a pesar de los problemas, los dos aprenden a ver la vida con alegría y se ayudan mutuamente.