TAREA 5F EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título: El silencio de los corderos

Título original: The Silence of the Lambs

Año: 1991

Duración: 118 minutos

País: Estados Unidos

Director: Jonathan Demme

Guion: Ted Tally (basado en la novela de Thomas Harris)

Fotografía: Tak Fujimoto

Música: Howard Shore

Reparto principal

Jodie Foster → Clarice Starling

Anthony Hopkins → Dr. Hannibal Lecter

Scott Glenn → Jack Crawford

Productora: Orion Pictures

Género: Thriller psicológico / Suspense / Policías

2. SINOPSIS 

Clarice Starling es una joven agente del FBI que está aprendiendo su trabajo.

Le encargan hablar con Hannibal Lecter, un médico muy inteligente que está en prisión porque ha cometido delitos graves.

Clarice necesita su ayuda para atrapar a otro criminal.

Durante la historia, Clarice debe enfrentarse a sus miedos, demostrar que es capaz y aprender a confiar en sí misma.

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL

Trama principal

El FBI busca a un criminal peligroso.

Clarice entrevista a Hannibal Lecter para conseguir pistas.

Ella avanza en la investigación mientras crece como persona.

Estructura 

Presentación de Clarice y su trabajo.

Encuentro con Hannibal Lecter.

Investigación y obstáculos.

Resolución del caso.

Puntos de giro 

-Cuando Clarice conoce a Hannibal.

-Cuando descubre información clave.

-El enfrentamiento final con el criminal.

Temas que trata

El miedo

La valentía

La inteligencia

El bien y el mal

La superación personal

Trama profunda 

Clarice lucha contra sus inseguridades.

Quiere demostrar que es capaz y valiosa.

Aprende a enfrentarse a personas que la intimidan.

Mensaje o valores

La inteligencia puede usarse para ayudar o hacer daño.

Enfrentar los miedos ayuda a crecer.

La perseverancia y el esfuerzo son importantes.

4. ANÁLISIS TÉCNICO

Tipo de montaje

Clásico y claro, la historia se entiende paso a paso.

Ritmo

Lento al principio, más rápido al final para crear tensión.

Tipo de fotografía

Colores oscuros y fríos.

Muchas sombras para crear misterio.

Empleo del sonido

Música suave pero inquietante.

Silencios largos para aumentar la tensión.

Uso informático

No usa efectos digitales llamativos.

Todo es realista.

Dirección artística

Ambientación: lugares cerrados y serios (prisiones, oficinas).

Vestuario: sencillo y realista.

Escenarios: ayudan a sentir tensión y concentración.

5. ANÁLISIS CONNOTATIVO O CRÍTICO

Esta película muestra cómo una persona joven puede superarse en un entorno difícil.

Aunque tiene personajes muy inquietantes, la historia se centra en la fuerza de Clarice.

Yo a veces me he salido de la clase porque me daban miedo algunas escenas y no quería verlas. No es una película para todos.

TAREA 4 VIDEO SOBRE TIPOS DE PLANOS , ANGULACIONES Y MOVIMIENTOS DE CAMARA

https://www.youtube.com/watch?v=iufKHGiCWHM

No me ha dejado subirlo entero lo intento por classroom

TAREA 11/12 PRODUCCION Y POST PRODUCCION DE UN CORTOMETRAJE

 https://youtu.be/X4KxWgm4Ask?si=9xBf4fjEHdoTuVuU

TAREA 10 STORY BOARD

 

TAREA 9 GUION TECNICO

 La idea principal es concienciar a los espectadores de que puedan intervenir en caso de acoso a otro compañero o a una persona. Se mostraría por imágenes de casos que podrían pasar en el entorno con  mezcla de ambiente, voz del alumnado y mensajes en escrito.

ESCENA 1 

Entorno de patio donde se ve en plano a un niño entre rejillas mirando a la nada. Con toque de piano y Andrea diciendo la frase : " Alguna vez hemos presenciado una situación de acoso, ¿verdad?" 

ESCENA 2 

 la música de piano sigue y se ve un entorno escolar de un pasillo donde los niños acorralan a uno y sus compañeros actúan grabando sin ayudar al agredido.

ESCENA 3

La música sigue  en el fondo y Pablo dice la frase: "El bullying está presente tanto en los videojuegos como en las redes sociales o en el ámbito escolar. ¿De verdad nos gusta el mundo así? 

Y durante el diálogo se muestra una chica en su salón agachando la cabeza mientras su móvil vibra de malos comentarios y acoso hacia ella. 

ESCENA 4 

Mientras suena el piano se muestra un ámbito de aula de un colegio. Compañeros hablan mal de su compañera de delante riéndose de su persona.

ESCENA 5 

La música y sonido de piano ambiental. El fondo gris y oscuro de unos dedos criticando a una niña llevándola al cansancio y cerrándose lentamente por unos segundos. 

ESCENA 6 

El diálogo de Erika: " La violencia y el bulling están presentes en todos los ámbitos,  cambiémoslo para vivir en un mundo mejor " Y el piano de fondo muestra un pasillo escolar donde la profesora decida estar presente hacia una alumna agachada y escucharla para poder ayudar. 

ESCENA 7 

El piano continúa ahora con un fondo azul y con letras sin leer de color blanco. 

" Si ves algún tipo de situación de abuso , interviene" 

ESCENA 8 

con el mismo fondo azul y su piano se muestra con letras blancas " Cambiémoslo" con una imagen de un brazo sosteniendo un cartel que dice " Stop Bulling" 

ESCENA 9 

La música va bajando y en fondo negro y letras blancas está por quien fue creado el cortometraje, terminándolo. 

Todos los planos del vídeo están en un ángulo normal menos la primera escena donde al estar agachado ante la cámara es picado.

Todos los encuadres rectangulares.

Ambientación cerrada con iluminación mixta colorida y a la vez fría.

Cerrado en cuanto a un entorno escolar de paredes y el estar sentado, como vacío y plano. 

Vestuario casual para un ambiente juvenil,  sudaderas, camisetas, chaquetas,... 

El sonido es el mismo una melodía de piano que a la hora del diálogo disminuye en poco dando ambiente de soledad y un poco de esperanza. Pero más melancólico.A parte de voces narradoras y a veces letras para leer.

TAREA 5 E EL GRAN TORINO

 1. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: Gran Torino

Año: 2008

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Guion: Nick Schenk

Fotografía: Tom Stern

Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens

Reparto principal:

Clint Eastwood (Walt Kowalski), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Christopher Carley (Padre Janovich)

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Drama

2. SINOPSIS

Walt, un hombre mayor, serio y solitario, vive en un barrio donde ahora viven muchas familias inmigrantes. Al principio no se lleva bien con ellas.

Un día, un chico llamado Thao intenta robar su coche, un Gran Torino, porque una banda se lo exige.

A partir de este problema, Walt empieza a conocer a Thao y a su familia, y poco a poco nace una amistad.

La historia habla de cómo Walt cambia y se vuelve una persona más amable, protectora y justa.

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL

Estructura

Inicio: Walt vive solo, está enfadado con el mundo y no confía en nadie.

Nudo: Conoce a Thao y a su hermana Sue. La banda empieza a causar problemas. Walt decide ayudar a la familia.

Final: Walt toma una decisión muy importante para proteger a Thao y darle un futuro mejor.

Puntos de giro

Thao intenta robar el coche de Walt.

Walt defiende a la familia de Thao frente a los pandilleros.

Walt decide sacrificarse para salvar a los demás.

Temas que trata

El racismo y los prejuicios.

La amistad entre personas diferentes.

El valor de cambiar y mejorar.

La violencia y sus consecuencias.

El perdón.

Trama principal

La relación entre Walt y Thao, y cómo Walt aprende a cuidar y proteger a alguien cuando ya no esperaba hacerlo.

Trama profunda 

Walt se siente culpable por cosas del pasado, especialmente por la guerra.

No sabe expresar sus emociones.

Tiene problemas para relacionarse con su familia.

Aprende a aceptar a personas que al principio rechazaba.

Mensaje o valores

Las personas pueden cambiar a cualquier edad.

La amistad verdadera rompe barreras.

La violencia no es la solución.

Hacer lo correcto a veces requiere valentía y sacrificio.

4. ANÁLISIS TÉCNICO

Tipo de montaje

Montaje clásico y sencillo. Las escenas se ordenan de forma clara para que la historia se entienda sin problemas.

Ritmo

Ritmo tranquilo, sin prisas. Algunas escenas son más intensas cuando aparece la banda.

Tipo de fotografía

Colores apagados, grises y marrones.

Sensación de seriedad y realidad.

Sirve para mostrar la vida triste de Walt y el ambiente duro del barrio.

Empleo del sonido

Música suave y emocional en los momentos importantes.

Silencios que ayudan a mostrar la tensión o la tristeza.

Sonidos cotidianos del barrio para dar realismo.

Uso informático

No hay efectos especiales importantes. Todo es natural y realista.

Dirección artística

Ambientación: Casas normales de un barrio obrero.

Vestuario: Ropa sencilla y común.

Escenarios: Calles, casas, garajes… lugares reales y reconocibles.

5. ANÁLISIS CRÍTICO

El gran Torino es una película que hace pensar mucho. Muestra cómo una persona mayor y cerrada puede aprender a abrir su corazón. La amistad entre Walt y Thao demuestra que dos personas diferentes pueden llegar a quererse y respetarse.La película también enseña que la violencia trae dolor, y que a veces la mejor forma de ayudar es proteger sin pelear. Es un film emocionante, triste en algunos momentos, pero muy humano.

TAREA 8 GUIÓN LITERARIO

 De guión literario

( Muestra un fondo con música en tono bajo)

Andrea- Alguna vez hemos presenciado una situación de acoso ¿Verdad?

( Pequeño corte en negro,empieza secuencia)

Pablo- El bullying está presente tanto en los videojuegos, como en las redes sociales o en el ámbito escolar. ¿De verdad nos gusta el mundo así?

( Fondo en negro con frase en color)

Èrika- La violencia y el bullying está presente en todos los ámbitos,   cambièmoslo para vivir en un mundo mejor

TAREA 7 SINOPSIS CORTOMETRAJE

 El vídeo trata de concienciar al espectador de todos los ámbitos donde se produce el bullying,desde los  videojuegos hasta el acoso

TAREA 6 RESUMEN CORTOMETRAJE ACOSO ESCOLAR

 El corto muestra una secuencia de varios ámbitos donde se produce el acoso, y en el final se muestra una frase para concienciarnos de que si vemos alguna situación similar a las mostradas intervendremos y lo cambiemos

TAREA 5D LA INVENCIÖN DE HUGO

 1. Ficha técnica y artística

* Título original: Hugo

* Año: 2011

* Duración: 126 minutos

* País: Estados Unidos

* Director: Martin Scorsese

* Guion: John Logan (basado en el libro The Invention of Hugo Cabret de Brian Selznick)

* Fotografía: Robert Richardson

* Música: Howard Shore

* Reparto: Asa Butterfield (Hugo), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen, Christopher Lee

* Productora: Paramount Pictures, GK Films

* Género: Aventura, fantasía, drama, familiar

2. Sinopsis

Hugo es un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren en París en los años 30. Su vida cambia cuando intenta arreglar un autómata (un robot mecánico) que perteneció a su padre. Con la ayuda de Isabelle, descubre secretos sobre el autómata y sobre Georges Méliès, un famoso cineasta olvidado. La historia mezcla misterio, aventura y amor por el cine.

3. Análisis argumental

Estructura

* Inicio: Hugo vive solo en la estación y cuida los relojes.

* Nudo: Hugo intenta arreglar el autómata y conoce a Isabelle.

* Clímax: Descubren que el autómata guarda un dibujo importante de Méliès.

* Desenlace: Hugo ayuda a que Georges Méliès recupere su fama y Hugo encuentra un hogar.

Puntos de giro

* Hugo conoce a Isabelle y empieza a confiar en alguien.

* Descubren que el autómata fue hecho por el padre de Hugo y está conectado con Méliès.

* Hugo logra que Méliès vuelva a ser reconocido por su cine.

Temas que trata

* La importancia de la familia y la amistad

* La pasión por el cine y la creatividad

* Superar la soledad y la pérdida

Trama principal o argumento

Hugo quiere reparar el autómata y, al hacerlo, descubre secretos que cambian su vida y la de los demás.

Trama profunda o conflictos internos

Hugo lucha con la soledad, la tristeza por la muerte de su padre y el miedo a confiar en los demás.

Mensaje o valores que transmite

* La curiosidad y la creatividad son valiosas

* No rendirse ante la tristeza o los obstáculos

* La amistad y la familia son importantes

4. Análisis técnico

* Tipo de montaje: Continuo y dinámico, con escenas que alternan entre acción, emoción y misterio.

* Ritmo: Varía según la escena; rápido en aventuras y más lento en momentos de emoción o reflexión.

* Fotografía: Colores vivos y detalles claros; usa 3D para dar sensación de profundidad en París y la estación.

* Empleo del sonido: Música que acompaña las emociones; sonidos de relojes y trenes para dar realismo.

* Uso informático: Efectos 3D, animación digital del autómata y reconstrucción de escenas antiguas de cine.

* Dirección artística:

* Ambientación: Estación de tren de París en los años 30

* Vestuario: Ropa de época, sencilla para Hugo, elegante para otros personajes

* Escenarios: Estación de tren, taller de Méliès, calles de París

5. Análisis connotativo o crítico

“La invención de Hugo” es una película que mezcla aventura y emoción. Es bonita porque muestra cómo un niño puede cambiar la vida de alguien con curiosidad y valentía. Me gusta cómo enseña que la creatividad y el cine son importantes y que nunca hay que perder la esperanza. También muestra que todos necesitamos apoyo y amistad, aunque a veces tengamos miedo de acercarnos a los demás.

TAREA 5C CON FALDAS Y A LO LOCO

 

Análisis de la película Con falda y a lo loco

1. Ficha técnica

* Título original: Some Like It Hot

* Año: 1959

* Duración: 121 min

* País: Estados Unidos

* Director: Billy Wilder

* Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

* Fotografía: Charles Lang

* Música: Adolph Deutsch

* Actores principales:

* Marilyn Monroe → Sugar Kane

* Tony Curtis → Joe/Josephine

* Jack Lemmon → Jerry/Daphne

* Productora: United Artists

* Género: Comedia

2. Sinopsis

Dos hombres ven cómo matan a unos gánsteres y tienen que huir. Para esconderse, se disfrazan de mujeres y se unen a una banda femenina. Ahí conocen a Sugar Kane, una cantante que les gusta, y se meten en muchas situaciones graciosas mientras intentan escapar de los gánsteres.

3. Análisis de la historia

Estructura:

* Inicio: Joe y Jerry huyen de los gánsteres.

* Desarrollo: Se disfrazan de mujeres y viajan con la banda.

* Clímax: Los gánsteres casi los descubren.

* Final: Todo se resuelve, con un final gracioso.

Puntos importantes:

* Deciden disfrazarse de mujeres.

* Conocen a Sugar Kane.

* Los gánsteres los encuentran.

Temas:

* Amor y atracción.

* Disfraces y engaños para sobrevivir.

* Humor en situaciones peligrosas.

Conflictos internos:

* Sentirse incómodos con los disfraces.

* Querer estar con Sugar pero tener que esconderse.

Mensaje:

* El humor ayuda en momentos difíciles.

* A veces hay que ser valiente y creativo.

* La identidad puede ser flexible.

4. Análisis técnico

* Montaje: Secuencias fáciles de seguir, con historia lineal.

* Ritmo: Rápido y divertido.

* Fotografía: Blanco y negro, clara, resalta expresiones y risas.

* Sonido: Diálogos divertidos y música de banda femenina.

* Dirección artística:

* Escenarios de los años 20: clubes, trenes, conciertos.

* Vestuario divertido: disfraces femeninos y trajes elegantes.

5. Opinión personal

Es una película muy divertida. Te hace reír mucho con los disfraces y las situaciones locas. También muestra que a veces hay que pensar rápido para salir de problemas. Los personajes son muy expresivos y la historia es fácil de seguir.

TAREA 5B EL GRAN DICTADOR

 1. Ficha técnica y artística

* Título original: The Great Dictator

* Año: 1940

* Duración: 125 min

* País: Estados Unidos

* Director: Charlie Chaplin

* Guión: Charlie Chaplin

* Fotografía: Roland Totheroh

* Música: Meredith Willson

* Reparto: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner

* Productora: United Artists

* Género: Comedia satírica (humor que critica) y drama político

2. Sinopsis

La película cuenta la historia de un barbero judío que vive en un país gobernado por un dictador llamado Hynkel, que se parece mucho a Hitler. El barbero es una persona buena, tranquila y trabajadora. Hynkel, en cambio, es cruel y usa su poder para oprimir a la gente.

Por un error, confunden al barbero con el dictador. Esto hace que el barbero termine dando un discurso muy importante sobre la paz, la libertad y el respeto entre las personas.

3. Análisis argumental 

Estructura

La película se divide en tres partes:

* Presentación: conocemos al barbero y cómo vive bajo una dictadura.

* Problema: la confusión entre el barbero y el dictador.

* Final: el discurso donde se pide un mundo más humano.

Puntos de giro importantes

* El barbero vuelve a su barrio y descubre que los judíos son perseguidos.

* Confunden al barbero con el dictador.

* El discurso final, donde defiende la paz.

Temas principales

* El abuso de poder

* El racismo y la discriminación

* La importancia de la empatía

* La libertad y la igualdad

Trama principal

La supervivencia del barbero y su deseo de vivir en un mundo justo.

Trama profunda

* El barbero se enfrenta al miedo y a la injusticia.

* Hynkel muestra cómo el poder puede corromper a una persona.

Mensaje claro

El mundo necesita menos odio y más respeto.

Chaplin nos recuerda que todas las personas merecen libertad, paz y dignidad.

4. Análisis técnico 

* Montaje: sencillo y fácil de seguir.

* Ritmo: mezcla escenas rápidas de humor con otras más tranquilas para pensar.

* Fotografía: en blanco y negro, con imágenes muy claras para entender lo que ocurre.

* Sonido: música que acompaña la emoción; el discurso final es lo más importante.

* Uso informático: no existe (la película es de 1940).

* Dirección artística:

* Ambientación: barrios humildes frente a palacios exagerados.

* Vestuario: uniformes llamativos para mostrar el poder.

* Escenarios: contrastes entre pobreza y lujo.

5. Análisis connotativo o crítico 

Lo que más me gusta de El gran dictador es que utiliza el humor para hablar de un tema muy serio: la injusticia. Chaplin logra que entendamos lo absurdo y lo peligroso que es que una sola persona tenga tanto poder.

El discurso final me parece muy importante. Chaplin habla de la bondad, la paz y la libertad, y lo dice de una forma directa y sincera. Aunque la película tiene muchos años, su mensaje sigue siendo necesario hoy.

Creo que esta película enseña algo muy claro: no debemos juzgar a las personas por su raza, religión o apariencia, y todos merecemos respeto. El cine aquí sirve para recordar que el odio nunca lleva a nada bueno.